Александр Александрович Алексеев (5 августа 1901, Казань — 9 августа 1982, Париж) — русско-французский художник-график, книжный иллюстратор, аниматор.
Родился в Казани 5 августа 1901 года. Его детство прошло в Константинополе, там служил военным атташе его отец. В 1905 г. семья вернулась в Россию. В юности учился в Санкт-Петербургском кадетском корпусе. Когда началась Октябрьская революция, он уехал к родственникам в Уфу, там его заметил Давид Бурлюк и пригласил в свою школу изобразительных искусств. В 1919 году Алексеев бежал из Уфы и добрался до Владивостока, где во время Гражданской войны служил моряком. В 1921 году с немыслимыми трудностями, через Китай и Японию добраться до Парижа. Там, по рекомендательному письму, он попал к русскому художнику-декоратору Сергею Судейкину, став его учеником и помощником. В 1922–1925 гг. Алексеев работал декоратором-исполнителем во многих парижских театральных труппах: у Н.Ф. Балиева в «Летучей мыши», в театре «Knock» Ж. Ромэна, выполнял заказы для театральных постановок Ж. Питоева, Ф.Ф. Комиссаржевского, Г. Бати, «Русского балета» С.П. Дягилева. Посещал занятия в Академии Гранд Шомьер.
С 1925 г. при поддержке писателя Ф. Супо и издателя Ж. Шифрина Алексеев стал получать заказы на иллюстрирование книг. Первые его опыты были связаны с техникой торцовой гравюры — «Нос» («Le Nez») Н.В. Гоголя (1925–1926), «Аптекарша» («La pharmacienne») Ж. Жироду (1926) и «Настоятель монастыря» («L'abbe de l'abbaye») Ж. Женбаха (1927); затем последовали работы в технике литографии, акватинты, офорта. В конце 1920-х годов с иллюстрациями Алексеева вышли малотиражные издания французских переводов: гоголевских «Записок сумасшедшего» («Journal d'un fou, 1927»), пушкинских «Пиковой дамы» («La Dame de pique», 1928) и «Повестей Белкина» («Les récits d’Ivan Pétrovitch Bielkine», 1930). В 1929 г. в Париже тиражом 100 экземпляров была издана одна из наиболее значительных графических работ Алексеева – цикл из ста иллюстраций к «Братьям Карамазовым» («Les frères Karamazov») Достоевского.
Использование сложных техник, таких как акватинта, где применяется травление металла кислотой, не прошло для художника бесследно. Надышавшись парами, он повредил лёгкие. Одно пришлось удалить.
В начале 1930-х гг. Алексеев обратился к кинематографу. Он изобрел новый способ съемки анимационных фильмов — с помощью игольчатого экрана. В плоскость воткнули миллионы равномерно расположенных иголок. Иглы то выдвигаются, то углубляются. Объектив «видит» только тени, которые они отбрасывают. Иголка выдвинута – картинка темнеет, иголка втянута – светлеет. В 1933 году Алексеев снял первый анимационный фильм «Ночь на лысой горе» на музыку М. Мусоргского, который сразу принёс художнику мировую славу. На свое изобретение Александр Александрович получил патент в 1935-м году.
В 1940 г. Алексеев переехал в США, однако после войны вернулся в Париж, где продолжил работать над анимационными фильмами: это были «Нос» (по повести Гоголя, 1963), пролог и эпилог к фильму «Процесс» по роману Ф. Кафки (режиссёр О. Уэллс, 1962), «Картинки с выставки» и «Три темы» (1972 и 1980; оба – по музыкальным темам Мусоргского). С помощью игольчатого экрана Алексеев выполнил огромные графические циклы – иллюстрации к «Доктору Живаго» («Le docteur Jivago») Пастернака (1959), «Игроку» («Le joueur») Достоевского (1967).
Среди значительных графических работ Алексеева послевоенного времени – иллюстрации к «Слову о полку Игореве» («Chant du prince Igor», 1950), «Сказкам» («Contes») Э. Т. А. Гофмана (1960), «Искушению Запада» («La tentation de l’Occident») А. Мальро (1979). Особое место в его творческом наследии занимает цикл иллюстраций (120 акватинт) к «Анне Карениной» Л.Н. Толстого, выполненный в 1951–1957 гг. Это издание было выпущено в Париже в 1997 г. тиражом 20 экземпляров в виде папки эстампов. В общей сложности с иллюстрациями Алексеева вышло около пятидесяти книг.
Умер художник 9 августа 1982 года в Париже.
Читать далее