Вернуться
13 из 38
Просмотрено 13 из 38
Голлербах Сергей Львович, художник, писатель, график, 1923–2021
Голлербах Сергей Львович, художник, писатель, график, 1923–2021
ФИО
Голлербах Сергей Львович
Годы жизни
Вид деятельности
художник
писатель
график
Биография
Сергей Львович Голлербах (англ. Serge Gollerbach) 1 ноября 1923 г., Детское Село (ныне город Пушкин) – 19 февраля 2021, Нью-Йорк. Художник, график, литератор. Из семьи петербургских интеллигентов. Мать Людмила Алексеевна преподавала немецкий язык, отец Лев Федорович ‒ выпускник Горного института, ставший впоследствии инженер-электриком. Дядя, брат отца, ‒ искусствовед Эрих Федорович Голлербах. В мае 1935 г. отец был арестован, попав в так наз. «кировский поток» репрессий после убийства С.М. Кирова. Всю семью выслали из Ленинграда в Воронеж на пять лет. После обращения к Е.П. Пешковой, жене Максима Горького, высылка была отменена. В 1936 г. семья вернулась в Детское Село. По возвращении из ссылки учился в средней школе в г. Пушкине и накануне войны в январе 1941 г. поступил в Среднюю художественную школу при Ленинградской Академии художеств. С началом войны остался с матерью в Пушкине, вскоре занятом немецкими войсками, и в феврале 1942 г. был вывезен с ней на принудительные работы в Германию. О судьбе отца, призванного в армию, узнали только в 1960-е гг. ‒ он был демобилизован и умер в 1943 г. от сердечного приступа. После окончания войны оказался в американской оккупационной зоне в Баварии в лагере для перемещенных лиц («Displaced Persons», сокращенно «Ди-Пи») близ Мюнхена. Работал в Американском клубе, где научился английскому языку, и окончил несколько курсов Мюнхенской Академии художеств (1946‒1949). В ноябре 1949 г. из Германии вместе с матерью перебрался в США. С февраля 1950 постоянно живет в Нью-Йорке. В 1955 г. получил гражданство США. Первые два года в Нью-Йорке зарабатывал на жизнь в мастерской шелкографии Hilda Newman Studio, в которой познакомился с художниками-эмигрантами Ю.В. Бобрицким, Ю.П. Крыжицким, Вс.М. Добужинским. Дружба с Бобрицким продлилась на долгие годы. После закрытия мастерской в 1952 г. несколько лет проработал в рекламных ателье. Одновременно продолжал художественное образование в Лиге студентов-художников (1951) и Американской художественной школе Нью-Йорка (1952). Излюбленной темой картин и рисунков были жанровые сцены из нью-йоркской городской жизни. Создавал также портреты, ню, пейзажи, городские виды. Индивидуальный почерк художника отличается выразительным динамичным рисунком, свободными цветовыми пятнами и особым ироничным взглядом на окружающий мир, часто принимающим характер гротеска. Писал преимущественно акварелью, темперой, гуашью и акрилом. В 1966 г. его работы была отобраны для ретроспективной выставки «200 лет акварельной живописи в Америке» в музее Метрополитен. Первые персональные выставки прошли в нью-йоркских галереях Ground Floor Gallery (1966‒1969) и Eileen Kuhlik Gallery (1971‒1974). В 1980‒1990-х гг. основные персональные выставки состоялись в Колумбийском университете (1980) и в галерее David Findlay Gallery (1981) в Нью-Йорке, галерее Newman&Saunders Galleries в г. Уэйн, шт. Пенсильвания (1984, 1987, 1988), галерее La Galerie Marie-Thérèse Cochin (1986, 1990, 1995) в Париже. В 1983 г. стал участником выставки «Восемь русско-американских художников» в галерее Newman&Saunders, объединивших художников-эмигрантов второй волны (Ю.В. Бобрицкий, С.Р. Бонгарт, В.С. Лазухин, М.С. Лазухин, В.В. Одиноков, К.М. Черкас и В.М. Шаталов). В 1995 г. совместно с Одиноковым и братьями Лазухиными участвовал в выставке, устроенной миссией Российской Федерации при ООН в Нью-Йорке и приуроченной к 50-летию победы над фашистской Германией. С середины 1990-х работы художника демонстрировались на выставках в России ‒ в Литературно-мемориальном музее А.А. Ахматовой (1996) и галерее журнала «Новый мир искусства» (НОМИ; 2005) в Санкт-Петербурге, в Доме русского зарубежья имени А.И. Солженицына в Москве (2006, 2010‒2011, 2013‒2014), во Владивостоке (2014). Один из немногих русских художников, принятых в действительные члены Национальной академии дизайна. Состоит членом Американского общества акварелистов, Объединения художников Америки (Allied Artists of America), Общества художников Одюбона (Audubon Artists), Национального общества живописцев казеином и акрилом. Среди наград золотые медали Объединения художников Америки (1985 и 1987), золотая (1983) и серебряные (1989, 1990, 1994) медали Американского общества акварелистов. Многие годы преподавал в художественной школе Национальной академии дизайна, руководил и выступал с лекциями на художественных семинарах по всей стране. Автор очерков, заметок и воспоминаний о жизни русской эмиграции в США в послевоенный период. Его живые рассказы, объединенные в книги ‒ один из важных источников для исследователей-эмигрантоведов. Регулярно публиковал эссе и рецензии, посвященные изобразительному искусству и, прежде всего, творчеству русских художников-эмигрантов, в русской зарубежной прессе, периодике, газетах: «Новое русское слово» и «Русская мысль» (с 1960), «Новом журнале» (с 1976), журнале «Стрелец» (1883‒1991), а с 1990 г. ‒ в российских изданиях, в частности, в петербургском журнале НОМИ (2005‒2007). Член редколлегий альманахов «Перекрестки» (1977‒1982), «Встречи» (1983‒1984) и «Нового журнала» (с 1996). Представлен в американских музеях – музее Уитни и Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, Музее Зиммерли в Нью-Браунсуике, шт. Нью-Джерси, в музеях штатов Коннектикут, Вирджиния, Оклахома, Миннесота, Нью-Джерси, Джорджия, и др; в России ‒ в ГТГ, ГРМ, Научно-исследовательском музее Российской АХ (Санкт-Петербург), в Доме русского зарубежья имени А.И. Солженицина в Москве, в художественных музеях Воронежа, Нижнего Новгорода
Нет изображения
Гашурова (Левицкая) Вероника Дмитриевна, живописец, декоратор, дизайнер по текстилю, род. 1930
Нет изображения
Грамолина Александра Николаевна, модельер, Художник-модельер, 1911–1988