«Без тюбика для краски не было бы ни Сезанна, ни Мане, ни, может быть, импрессионизма» (Пьер Огюст Ренуар) Художники-импрессионисты были долгожителями — уникальное поколение, дожившее до 70 – 80 лет и захваченное вихрем больших событий и перемен. Они пережили революцию, две войны, взрыв новых технологий и просто бытовых приспособлений, которые навсегда изменили мир. Да и возникновение самого импрессионизма во многом обязано техническому прогрессу общества. Будущие импрессионисты родились, когда фотографии еще не было. Чтобы обзавестись портретом любимой жены или детей, нужно было нанимать художника. Чтобы украсить пейзажем или натюрмортом стены трактира или торговой лавки, нужно было тоже нанимать художника. Женщины еще не могли учиться в школе изящных искусств и без ущерба для репутации писать обнаженную натуру. Таким был мир в середине XIX века. Сын Огюста Ренуара в книге воспоминаний об отце нарисовал потрясающий образ Парижа, а заодно и всей Франции, такой, какой она была в середине 1840-х: «Париж насчитывал 1 200 000 жителей: освещались масляными лампами, воду для стола и мытья развозил водовоз, те, кто победнее, ходили к фонтану. Отапливались, разжигая в каминах дрова. Когда тушили пожар, по цепочке передавали друг другу ведра с водой. Не было сточных ям, по той простой причине, что не было канализации. Овощи выращивали на огородиках позади дома или покупали у огородника по соседству. Вино подавали в кувшинах, бутылки считались роскошью. Никаких широко распространенных видов спорта не существовало. Бедные играли в мяч и бегали за девушками, богатые ездили верхом». Пока Камиль Писсарро планировал побег в Париж с маленького антильского острова, а Огюст Ренуар расписывал тарелки портретами Марии-Антуанетты, пока Клод Моне рисовал шаржи на своих соседей, а Берта Моризо под присмотром матери копировала в Лувре старых мастеров, старый мир начал трещать по швам. Стремительный научно-технический прогресс готовил для будущего объединения отверженных художников перемены, без которых не было бы их удивительного стиля. Для передачи мимолетных впечатлений, нюансов света и цвета, характерных для этого стиля, художники должны были выбраться из мастерских на пленэр. Но до середины XIX века выйти с масляными красками на улицу было очень сложно. Мастера или их подмастерья изготавливали краску самостоятельно: измельчали пигменты руками и аккуратно смешивали их со связующими веществами в нужных пропорциях. Первая готовая краска была продана торговцем пигментов. «Тюбик» представлял собой мешочек, изготовленный из свиного мочевого пузыря, в котором художник проделывал небольшое отверстие, выдавливал нужное количество краски, и запечатывал отверстие с помощью гвоздя с широкой шляпкой. Такое изобретение имело множество недостатков, в частности, краска все равно быстро сохла, и к тому же мешочки с красками легко можно было спутать. В 1840 году Вильям Винсор (William Winsor), основатель крупной фабрики по производству принадлежностей для художников «Winsor & Newton», предложил вариант хранения красок в стеклянных или латунных шприцах, но кардинально проблемы высыхания и удобной транспортировки красок это не решило. В 1841 году американский художник-портретист Джон Гофф Рэнд (John Goffe Rand) зарегистрировал патент на изобретение, который назывался «Улучшение конструкции сосудов или приспособлений для хранения краски. Металлические трубки для красок». Другими словами, Джон изобрел хорошо всем известные сейчас прочные металлические тубы для хранения масляных красок. В течение года Рэнд зарегистрировал еще несколько патентов для совершенствования конструкции, но варианта тубы с удобной крышкой не предложил. Пока Рэнд дорабатывал свое изобретение, Вильям Винсор запатентовал тубу с носиком для выдавливания краски, имеющим резьбу и закручивающуюся крышку. С 1842 года художественные масляные краски в таких тубах начали массово выпускать на фабрике «Winsor & Newton», а потом и во всем мире. Несмотря на дальнейшие многочисленные попытки изобретателей улучшить конструкцию, туба с винтовой крышкой и до настоящего времени остается самым простым и удобным приспособлением для хранения художественных красок. Изобретение Рэнда, не принесшее ему финансового успеха, послужило мощным толчком в производстве специализированных товаров для пленэрной живописи. Так как заводские краски имели более плотную консистенцию, в продаже появились жесткие плоские кисти из свиной щетины и мастихины. Очень скоро магазины стали предлагать художникам этюдники, складные переносные мольберты, зонты от солнца, грунтованный картон, грунтованные холсты на картоне и на подрамниках, что способствовало серьезным изменениям в живописи и появлению столь любимой многими пленэрной живописи. Все эти атрибуты художника дошли до нашего времени практически без изменений. Если первые тюбики для краски делали из олова и свинца, то следующие были уже алюминиевыми, а последующие – пластиковыми, но их форма осталась прежней. В нашем музейном собрании хранятся краски в тюбиках, принадлежавшие художникам более позднего периода – середины XX века. Большинство из них произведено той самой «Winsor & Newton». Вашему вниманию предлагаются этюдник, масляная краска в тюбиках и самодельная палитра двух художников – эмигрантов Е.Е. Климова и А.М. Арнштама, переданные нам их сыновьями из Канады и Франции. Ведущий научный сотрудник Мирошникова И.П.

08.02.2023