Коллекцию фотографических рамок в нашем музейном собрании в большинстве своем составляют предметы из фонда Рубцовых. Людмила Ивановна и Сергей Петрович Рубцовы, собиратели семейного архивного и вещевого фонда, происходили из очень интересных семей. Отец Сергея Петровича Петр Павлович Рубцов, известный российский химик, сотрудник и друг Дмитрия Ивановича Менделеева, был женат на Елизавете Александровне Турчаниновой, внучке известного автора духовной музыки композитора Петра Ивановича Турчанинова. Сергей Петрович родился в Петербурге в 1890 году, окончил перед Первой мировой войной физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета и поступил работать в Морское ведомство. В начале Первой мировой войны Рубцова командировали в Америку для приемки пороха для Морского ведомства, там он пострадал во время взрыва пороха на заводе DuPont. Сопровождал груз пороха для России на русском торговом транспорте, который долго шел через зону действия немецких подводных лодок. По пути узнал от английских моряков о том, что в России произошла революция, что Государь отрекся от престола и у власти находится Временное правительство. Вернувшись в Петроград, Сергей Петрович поступил вольноопределяющимся в Кабардинский полк Дикой дивизии, перед отправкой на фронт познакомился со своей будущей женой Людмилой фон Бок. Людмила Ивановна фон Бок родилась в 1895 году в Петербурге в большой семье Ивана Ивановича фон Бока и Натальи Васильевны Коссович. Иван Иванович фон Бок (1844–1916) родился в имении Извар Царскосельского уезда Петербургской губернии. В 1964 г. окончил физико-математический факультет Юрьевского университета, в 1866 г. защитил диссертацию в С.-Петербургском университете и получил ученую степень магистра геологии. Состоял членом Императорского русского географического общества, был одним из секретарей Международного статистического конгресса, сотрудником П.П. Семенова-Тян-Шанского. В 1873 г. Иван фон Бок женился на Наталии Коссович, племяннице члена Государственного Совета А.П. Заблоцкого-Десятовского, которому он, работая в Государственной канцелярии, приносил отчеты. В 1880-е гг. занимал пост вице-директора кредитной канцелярии, был членом Совета дворянского банка. В 1897 г. как опытный статистик участвовал во всеобщей переписи населения. Сергей Петрович Рубцов участвовал в корниловском походе на Петроград. Потом дивизия была отправлена на Кавказ. Сергею Петровичу удалось получить отпуск и вернуться в Петербург, где он узнал о большевистском перевороте. В 1918 году Сергей Петрович женился на Людмиле фон Бок, в 1920-м у них родился сын Петр. В 1925 году семье удалось перебраться в Латвию вместе с матерью Людмилы Ивановны Натальей Васильевной Коссович, которая жила в своем имении Довторы в Литве. Рубцовы покинули Латвию при приближении Красной армии, попали сначала в Польшу (Познань), оттуда в 1945 году - в Австрию, где и дождались конца войны, оказавшись в американской зоне. В 1949 году из Зальцбурга переехали в Сан-Франциско, где и осели. Нам известны биографии двух братьев Людмилы Ивановны Рубцовой (урожденной фон Бок). Борис Иванович был женат на старшей дочери Петра Столыпина Марии. Он был морским офицером, морским атташе в Берлине, уездным предводителем дворянства в Шавеле, похоронен на Сербском кладбище Сан-Франциско. Другой брат Николай Иванович фон Бок – российский дипломат, с 1912 года секретарь российской дипломатической миссии в Ватикане. После революции остался в Италии, был председателем Комитета по оказанию помощи русским беженцам, принял католичество, позже священнический сан, возглавлял католический приход Фатимской Божией матери в Сан – Франциско. Значительная часть нашего музейного собрания, связанная с традициями и бытом дворянской усадебной жизни, как раз и поступила к нам от наследников фон Боков, Столыпиных и Рубцовых, вынужденных покинуть свои родовые гнезда и эмигрировать. Состав декоративно-прикладного фонда Дома русского зарубежья пополнили кожаные бювары (папки для бумаг), костяные ножи для книг и писем, настольные письменные приборы с песочницами, столовое серебро, кузнецовский фарфор, венчальные свечи, личные печатки, флаконы с фамильными гербами, бальные платочки, мужские карманные часы на цепочках, семейные фотоальбомы с золотыми обрезами. И целая коллекция рамок и рамочек для фотографий: ореховых, из карельской березы и красного дерева, латунных, стальных, кожаных, серебряных, золоченых, овальных, круглых, прямоугольных, со скошенными углами, орнаментированных и гладких, настенных и настольных (с отводной ножкой), больших и маленьких, с фотографиями и без. На фотографиях - юные барышни, офицеры Российской императорской армии, отцы семейств, гимназисты, дамы в нарядных платьях, семейные чаепития, играющие дети в морских костюмчиках, дачные катания на лодках, пикники. Многие рамки пусты, но не безмолвны. Рядом с ними возникает ощущение связи с ушедшей эпохой, на них будто остались навечно запечатленные образы. Рамки и сами по себе свидетельствуют о своем времени и могут рассказать о вкусах, стилях и предпочтениях владельцев. Наряду с картинами и гравюрами фотографии в рамах с 1870-1880-х годов украшали интерьеры гостиных, кабинетов и спален. Первыми рамками для фотопортретов стали деревянные багеты для картин, что было совершенно закономерным, так как фотография была новым видом изобразительного искусства. Живописные рамы имеют свою биографию: с определенного времени художники стали воспринимать обрамление своих полотен, как возможность преобразить пространство, насытить помещение новыми красками и даже дополнить или завершить композицию картины. Так началась история возникновения и эволюции рам. «Самое главное в искусстве это Рама, потому что без этого скромного предмета, вы не знаете где прекращается Искусство и начинается Реальный Мир». (Фрэнк Заппа). Рамы для картин появились в 14 веке. Тогда они еще не выделялись на фоне картины и не несли дополнительной художественной и смысловой нагрузки. В те же годы их начали покрывать позолотой. В эпоху Возрождения позолота исчезла с обрамления картины, а рамы приняли архитектурный вид. На них стали встречаться колонны, консоли, капители. В таких рамках картины начали смотреться как окно в мир. К началу 17 века к рамам стали применять новый метод усиления эффекта изображения: периметр картины стал выглядеть как ряд нисходящих ступеней к изображению. Рама перестала отвлекать зрителя от картины, а, наоборот, концентрировала его внимание на изображении. В 19 веке некоторые художники рассматривали багет как отдельную деталь художественной композиции, добавляющую изображению законченность, придавая оформлению рамы особую художественную ценность. Импрессионисты экспериментировали с восприятием изображения, окрашивая багеты в яркие цвета, придающие интересный эффект изображению. В последней трети 19 века человечество открыло новый вид изобразительного искусства. К этому времени картины или гравюры в рамах имелись в каждой семье независимо от социального статуса. И фотографические рамки стали изготавливаться по аналогии с ними. Первые фоторамки были портретными и поэтому имели овальную форму. Сначала они имели практический смысл и использовались для сохранения внешнего вида фотоснимка: должны были защищать его от механических повреждений и влаги. Позже их формы стали самыми разнообразными, а оформление соответствовало модным стилям. К концу 19 – началу 20 века благодаря новым технологиям значительно обновился и дополнился арсенал материалов для обрамления фотографий: стали популярны неокрашенное дерево, аппликации из кожи, никелированная сталь. Рамки, выполненные в духе арт-нуво и арт-деко, представляли собой настоящие произведения декоративно-прикладного искусства, самодостаточные и оригинальные. При этом любая обрамленная фотография приобретала законченность и выразительность. Ведущий научный сотрудник Мирошникова И.П.

25.02.2022